Pero para comprender verdaderamente el legado de Kandinsky y desentrañar uno de los misterios que definen su estilo artístico, es esencial comprender el proceso creativo distintivo que se desarrolló en sus lienzos: la sinestesia. Esta condición neurológica, que también es compartida por otros artistas como Rimbaud, Billie Eilish y Pharrell Williams, le permitió asociar colores con ciertos sonidos y estados de ánimo. Cuando Kandinsky pintó, dos sentidos trabajaron juntos sistemáticamente: el oído y la vista. Los colores y formas traducidos en sonidos, armonías y vibraciones formaban líneas y patrones.
Para desbloquear el "sonido" de un Kandinsky, nos unimos a los artistas de música experimental
Antoine Bertin y
NSDOS para crear "Play a Kandinsky", un experimento interactivo que por primera vez permite a todos experimentar lo que Kandinsky podría haber escuchado cuando estaba pintando
. Juntos, analizamos los escritos de Kandinsky que describen su experiencia sinestésica y aplicamos el aprendizaje automático para crear una herramienta que simule lo que Kandinsky pudo haber escuchado cuando pintó su obra maestra "Amarillo, rojo, azul" en 1925.
Al hacer zoom y hacer clic en varias áreas de la pintura, se invita a reproducir la pintura, explorando los sonidos y las emociones asociadas con los colores y las formas. Incluso puedes crear tu propia mezcla y compartir el resultado de tu creación, inspirada por Kandinsky.
Y gracias a Pocket Gallery, puedes pasear por una exposición personalizada en realidad aumentada y observar de cerca algunas de las obras de arte más famosas de Kandinsky. Si bien esta exploración nunca reemplazará la experiencia única de ver estas obras de arte en el museo, permite una verdadera inmersión en cada una de las composiciones, ciertamente virtual, pero igualmente íntima, del artista que podía escuchar los colores.
Por Serge Lasvignes, Presidente del Centre Pompidou
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